▼ WPの本文 ▼
「ビームス（BEAMS）」は、エイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社、三井不動産株式会社とともに、2026年11月13日（金）から15日（日）までの3日間、「東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード」にて『SUPER ART & CRAFT MARKET 2026』（以下、SACM）を開催！ アートやデザイン、食にファッションまで、思いがけない出会いを期待して向かおう！
SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
HIGHLIGHTS｜SACM 2026見どころ
倉中るな個展：日本の暮らしを
「かたち」と「けはい」で描く
アーティストの倉中るなが、SACMのテーマ“NEW RITUALS”に合わせた特別企画『かたちとけはい』を展開。日本の暮らしに根づくものや行為をモチーフに、その“かたち”と、そこに宿る時間や感情の“けはい”を、具像と抽象による二枚一組の作品として表現し、展示・販売する。
モチーフは、倉中自身が今の暮らしに残したい、あるいは新たに取り入れたいと思う日本の習慣やものから選び、目に見えるかたちと、目には見えない感覚。その両方に触れることで、身近なものや日々の行為をあらためて見つめる機会をつくる。
作品を鑑賞し、気に入った作品を暮らしに迎える。そうした体験を通じて、日本の暮らしに受け継がれてきたものを、これから自分で選ぶ新しい習慣として提案する。
倉中るなによるワークショップ
「かたち」
倉中が事前に描いたモチーフを複製した線画に、塗り絵のように自由に色を重ねます。
「けはい」
コピックならではのにじみや色彩の重なりを生かし、目には見えない気配や感覚を抽象的に表現。
開催日時： 2026年11月14日（土）①13:00〜14:00 ②16:00〜17:00
定員： 各回8名
参加費： 1,000円（税込）
参加方法： 事前申込・抽選制
申込受付： 11月6日（金）より受付開始
主な使用素材： コピック、コピックライナープラス、特選上質紙、PMペーパー
制作物： 平面作品1点
お申し込みフォーム：https://forms.gle/p6ns1rNoxPUKwpJZ9
※応募者多数の場合は抽選となります。結果は、11月13日(金)正午にご連絡いたします。
※抽選結果はお申し込みいただいた方へご連絡いたします。当選者には、お支払い方法をあわせてご案内いたします。
尾形凌によるドローイングを軸とした
特別企画
現代における妖怪や不可視の存在を主題に、絵画、立体、アニメーションなど多様な手法を横断し、音楽や出版とのコラボレーションも展開するアーティスト・尾形凌によるドローイング企画。ドローイングを起点に、作品やプロダクトなどさまざまな形でその表現を展開し、アートをそれぞれの日常へ持ち帰る、新たな接点に。
尾形凌によるワークショップ
「カスタム御朱印」
来場者から受け取った言葉やモチーフなどのリクエストをもとに、尾形凌がその場でオリジナルの「カスタム御朱印」を制作。
描かれていく過程を間近で楽しみながら、色彩表現や画材の多様な使い方に触れられるプログラム。完成した作品はお持ち帰り可能。
開催日時：
11月13日（金）19:00〜20:00（4枠）
11月14日（土）18:00〜19:30（6枠）
11月15日（日）15:00〜16:30（6枠）
所要時間： 1枠15分（制作時間は約10分）
定員： 各枠1名
参加方法： 会場に設置されたQRコードから、当日の空き枠を選択してご予約ください。参加費は、会場内の尾形凌ブースにてお支払い。
参加費： 1,000円（税込／1作品）
制作物： A6サイズ程度のオリジナル「カスタム御朱印」1点
日替わりの「創造と偏愛の蔵出しフリマ」
企画
アートやデザイン、ファッションなど、カルチャーに関わるクリエイターたちを日替わりで迎え、それぞれが長年愛好したり、集めてきた私物コレクション、プロダクトなどを販売する特別企画を展開。
一般的なフリーマーケットではなく、アートグッズ、クラフト、アパレル、趣味の道具や個人的なコレクションなど、出展者ならではの“創造”と“偏愛”を通じて、ものとの新しい出会いをつくる。
出展はグラフィックデザイナー／古物コレクターの永井ミキジ、ストリートウェアレーベル「Chaos Fishing Club（カオス フィッシング クラブ）」、キュレトリアルプロデューサー／アートアンプリファイアの吉田山の３組が日替わりで担当。異なる文化的背景を持つ三者三様の個性が光る、“蔵出し”に期待！
DAY１
「個物（こぶつ）」
11月13日（金）18:00〜21:00
グラフィックデザイナーの永井ミキジは、その活動にとどまらず、蒐集された古物を集め、まとめ、展示・放出し、モノの存在価値を再び考える“個物”などコレクターとしてのキャリアをいかし分野を問わず幅広く活動中。本イベントでは、国内外のアートや民芸品など、個人的趣味趣向で集めたコレクションを“蔵出し”。
DAY２
「てきとうにやっちゃうよ？by CFC」
11月14日（土）11:00〜20:00
スケートカルチャー、シュールなグラフィック、そして日本独特の皮肉を融合させたストリートウェアレーベルのChaos Fishing Club。Fishing > Everything（釣り> すべて）の精神のもと、スローガン「てきとうにやっちゃうよ？」を掲げ、釣りを個人的な情熱の象徴として捉える。本イベントでは、釣りとスケートボードにまつわるアイテムを“蔵出し”。
DAY３
「Yamar’s Fastest Year-End Party」
吉田山 / 布施琳太郎 / 米澤柊 / xiangyu
11月15日（日）11:00〜17:00
ARTE TOKYOのプログラムディレクターでもあり、アートアンプリファイアの吉田山は、アートの生産、流通、消費のエコシステムを再定義し、オルタナティブ構造を社会に実装。本イベントは吉田山が企画する今年最速の年末パーティーとして、アーティストの布施琳太郎、米澤柊、xiangyu（シャンユー）らが集まり、プロトタイプや試作品、自身の出版物など、秘蔵の品を“蔵出し”。
吉田山との連携で、
ディレクター永山、出展アーティスト栗林、横手の関連グッズやプロダクト、
小作品を販売！
日比谷公園で開催される『Hibiya Art Park 2026 – Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -』と連携した企画を展開。
アート、クラフト、フード＆ドリンク
の出展ラインナップ
全国各地から、独自の感性やものづくりの姿勢を持つショップ・クリエイターが集結。アート作品やアートグッズ、クラフト、食など、それぞれ異なるアプローチから生まれたものとの出会いを通じて、自分の暮らしに取り入れたい“NEW RITUALS”を探す3日間。
ART
Hitomi Hashimoto metalworks／Lopnur／Megumi Murakami／RITUAL/SHINGO NAKATA／steepgradesharpcurves／TOMOE&FRIENDS／YAGA／yooolk／尾形凌／高橋美衣／まつや物産展（土湯温泉）／阿部国敏／SIDE CORE／ナナウミルカ／村上貴信/VVIP:404
ガラスで描く、カルチャーと色彩の世界。YAGAが出展。
“OLD&NEW”をイメージコンセプトに、古き良き時代のカルチャーや音楽、ポップアートから着想を得た作品を生み出す「YAGA」。耐熱ガラスを素材に、酸素バーナーを用いて一点ずつ制作し、独自のテクスチャーや鮮やかな色彩によって、ガラスならではの繊細さと力強さを表現。身につけるアクセサリーでありながら、一つの造形作品としても楽しめる「YAGA」のガラス作品。時代を彩ってきたカルチャーを、透明なガラスとポップな色彩に落とし込んだ作品を展開。
まつや物産展（阿部国敏、SIDE CORE、ナナウミルカ）
日本三大こけし発祥地の1つ、土湯温泉町から、直系6代目の阿部国敏が営むお土産屋「まつや物産店」が、ストリートカルチャーを基盤としたアーティスト・コレクティブSIDE COREと、アーティストで言語社会研究科在籍のナナウミルカと同じテーブル上で、“店”を“展”とした3日間のプロジェクトを行う。本企画のディレクションは、福島市で今年開催された芸術祭『アラフド アート アゲイン』総合ディレクターのユミソンが担う。アートとクラフトの認識の境界線をアウトフォーカスした表現に注目。
「まつや物産展」によるワークショップ
三大こけし産地の一つ土湯温泉にある土湯系伝統こけしを扱うお店「まつや物産店」の店主であり、土湯こけし直系６代目工人の阿部国敏と、現代アーティストのSIDE COREとナナウミルカが手掛けるアートプロジェクト「まつや物産展」。
ワークショップ「こけしの絵付け体験会」
伝統的な技法を用いながら、土湯こけしならではの独自の図案や現代的なアプローチを参考に、自身で絵付けができる体験会。
木地を削り出したこけし本体や、描彩のための絵の具は用意されている。
開催日時：
11月14日（土）11:00〜12:30 OPEN STUDIO／12:30〜20:00 まつや物産展ブース
※最終受付 19:00
11月15日（日）11:00〜14:00 OPEN STUDIO／14:00〜17:00 まつや物産展ブース
※最終受付 16:00
所要時間：約20〜60分
参加方法：事前のご予約は受け付けておりません。各日、先着15名限定となります。
参加費：2,400円（税込）
主な使用素材：六寸（約18センチ）の白木地、絵の具
製作物：こけしの絵付け1点
CRAFT
buoy／ciito／conte.jpeg／Cul de Sac／FACTORY／otsukiyumi／tegoto／THEYKNOW（ゼイノウ）／石曽根沙苗／工藤由美／桑原えりこ／バクキルン／端田敏也
白の表情を楽しむ陶磁器作家、端田敏也と石曽根沙苗が出展。
古陶磁をベースに白い器を中心に制作する端田敏也と、「白の世界」をテーマに器や花器を制作する石曽根沙苗が出展。素材や釉薬、光の当たり方によって異なる表情を見せる“白”を、それぞれの感性でかたちにした二人の作品。料理や花を引き立てながら、道具としても作品としても存在感を添える、白の美しさを提案。
工藤由美とotsukiyumiによる、
布の表情と絵柄で暮らしを彩る。
パッチワークや天然染色を施した布を用い、暮らしまわりの布小物を制作する工藤由美と、身近な草花や旅先の風景を独自のタッチと配色で描き、テキスタイルへと展開する「otsukiyumi」が出展。異なる手法で布に豊かな表情を生み出す二人の作品。手仕事の温もりや色彩を、日々の暮らしに取り入れる楽しさを提案。
糸と色にこだわる繊細な
アクセサリーブランド、ciitoが登場。
糸が重なり合う様子から“糸糸（しいと）”という響きを持つアクセサリーブランド「ciit」。糸が幾度も重なることで生まれる色彩に魅了されたデザイナー・丹生淳子が、“糸にまつわるモノづくり”をコンセプトに、コットンや国産シルクなど素材にもこだわりながら、デザインから制作までを手がけている。繊細で洗練されたデザイン、豊かな色彩、そして軽やかな付け心地が魅力。糸という身近な素材から生まれる、新鮮な表情のアクセサリーを展開。
FOOD ＆ DRINK
Bierernst × FACE／DADA nuts butter／FRESH CHEESE STUDIO／junlee cake／NOT A VEGELOSS／qoui canning store／SOUEN／SUN CHAI／Tangerine／UKA Greengrocer／WALL_alternative／アカガミコーラ研究所／スペーススパイス／蒜山耕藝／みなべクラフト梅酒／山神果樹薬草園
ナッツ、ハーブ、スパイス。素材の個性を楽しむフードプロダクト。
高知でナッツバターやナッツ調味料、ナッツ菓子を手仕事でつくる「DADA NUTS BUTTER」と、大阪北摂を拠点にジャムや調味料をつくる「qoui canning store」が出展。自らローストし石臼で挽いたナッツや、自家栽培のハーブ、スパイス、果実など、素材の個性を掛け合わせながら、それぞれ独創的な味わいを生み出しています。日々の食卓に新しい発見をもたらす、2組のフードプロダクトに出会える。
クラフトマンシップとクリエイティビティが息づく、新しい梅酒のかたち。
国内一の梅産地・和歌山県みなべ町から生まれた「みなべクラフト梅酒」。自家農園で栽培した紀州南高梅を、個性豊かなレシピで仕上げたクラフト梅酒を展開。みなべ町では古くから、自分たちの畑で採れた梅を使って家庭で梅酒を仕込み、家族で楽しむ文化が育まれてきた。その土地に根づく梅酒文化を背景に、受け継がれてきた手仕事と現代的な感性を掛け合わせた、新しい梅酒のかたちを届ける。
旬の食材を味方につける、小さなRitual。「UKA Greengrocer」が出展。
日本の自然に寄り添う農家が育てる、旬の食材を届ける八百屋「UKA Greengrocer」が、初日の11月13日（金）限定で出展。愛媛のレモンやライム、高知の生姜、東京のハーブやりんごなど、季節の食材に加え、ハチミツやレモン果汁なども販売予定。会場では、旬の食材をハチミツに漬けるだけでつくれるシロップなど、日々の暮らしに取り入れやすい楽しみ方もご紹介。旬を味方につけながら、季節の恵みを暮らしに取り入れる、日々の小さな習慣を提案する。
コンセプチュアルな焼き菓子を手がける「junlee cake」
「見て、食べて、思い返して楽しむ」をコンセプトに、焼き菓子やケーキを手がける「junlee cake」。一つひとつのお菓子にテーマを持たせ、まるでそこに物語があるかのような、特別なお菓子を生み出している。味わいや美しい造形だけでなく、お菓子を手にしたときに広がる想像や、食べたあとに残る記憶までを大切にする、junlee cakeならではの世界観を会場で楽しめる。
コラボレーション
（ミスターメン リトルミス × NAIJEL GRAPH）
「MEET YOUR ART FESTIVAL 2026」に続き、「ミスターメン リトルミス」とアーティスト・NAIJEL GRAPHとのコラボアート原画の一部展示/オリジナルグッズを販売。
クラフト(BONOHO)
沖縄・南城市を拠点に、彫刻をルーツに持つ佐藤尚理が手掛ける器やオブジェのブランド「BONOHO」。自由な造形や色彩、独創的な絵付けを通して、沖縄の風土を感じさせながらも既存の陶芸の枠にとらわれない作品を生み出している。MEET YOUR ART FESTIVAL 2026に続き、カップ＆ソーサーやプレートなどの器を紹介。
フード＆ドリンク（La mela）
長野県松本市産のりんごを使用した100％ストレートジュースブランド「La mela」。「Your choice made future of us.」を掲げ、消費者の選択が農業の未来につながるという考えのもと、生産者の高齢化や後継者不足などの課題に向き合っている。SACMでは、りんごジュースに加え、りんごの木を再利用したプロダクトやオリジナルマガジンも販売。
DAYLILY
台湾発の漢方ライフスタイルブランド「DAYLILY（デイリリー）」。漢方の考え方をもとに、食からボディケアまで、心と身体を養生するアイテムを展開している。今回のSACMでは、人気シリーズ「食べるお茶」をはじめ、台湾茶プロテイン、火鍋なども販売。
YENTA
京都・吉田山のふもとで、週2回の店舗営業を行うパン屋「YENTA」。独学でパンづくりを始め、数えきれないほどの試作を重ねて生み出したレシピをもとに、主に自家製発酵種を使ったパンを焼き上げている。生まれ育った田舎の風景に溶け込むような、素朴で味わい深いハードパンを中心に、日々の食事に寄り添うパンを紹介。（11月14日のみ限定販売）
シュウゾウ・アヅチ・ガリバー
美術家集団「The Play」の参加や「フルクサス」との交流を経て、存在や自己を問い続けるアーティスト、シュウゾウ・アヅチ・ガリバーによる、3日限りのプロジェクト（From/To Udine：日付や場所、前後の文脈が絶たれていても）が始まりまる。来場者は（From/To Sri Lanka）（2012年, 東武東上線坂戸駅コンコース）の新しい解釈、新しい断片での再演に立ち会える。
アヅチは「僕はその日々に気になった印刷物をスタジオや自宅の部屋にピンナップしている。その日常で目にすることで常に意識に上らせるためである。スタジオや自宅の部屋はその断片でなかば埋め尽くされている。」と話す。
スタジオから離れ、雑多に並べられたスクラップやメモを、来場者は自ら選び、購入することができる。
また1960年代に制作した映像作品（エディション5）の他、シルクスクリーン作品５種類（エディション100）を、特別に各１点限定で販売。
日常の「包む」を、もっと自由に。
Pakeが提案する新しい収納のかたち。
機能性とデザイン性を兼ね備えたジッパーバッグブランド「Pake」。日用品の収納という身近な行為に新しい視点をもたらし、コスメやステーショナリー、身の回りの小物など、さまざまなアイテムを自由に持ち歩く楽しさを提案。日常の道具としての実用性に加え、使い方や組み合わせによって広がる表現の可能性にも注目。
暮らしに取り入れたくなる、
伝統工芸×現代アートの新しいかたち。
村上貴信とVVIP : 404が共同出展
抽象表現を通して自然や人間の感覚を描き出すアーティスト・村上貴信と、独自の視点で表現を展開するPoseidonによる共同出展ブース。伝統工芸が受け継いできた技術や素材の魅力や現代の最新技術を掛け合わせ、日々の暮らしに取り入れたくなるインテリア雑貨やアート作品を提案・販売。伝統の技と現代の表現が交差することで生まれる、新たなものづくりの魅力を楽しめる。
伝統の焼き締めから個性豊かな器まで。
越前焼の魅力に出会う
日本六古窯のひとつに数えられる越前焼。会場では、伝統的な焼き締めをはじめ、日常使いの食器や酒器など、個性豊かな越前焼を取り揃えたブースを展開。薄作りを特徴とする竜仙窯の作品も登場。実際に手に取り、器の形や質感を確かめながら、自分の暮らしに迎えたい一品を探す機会を提供。
青森ヒバの香りと機能性を現代の暮らしに。Cul de Sac-JAPONが出展。
日本三大美林の一つに数えられる青森ヒバの魅力を発信する「Cul de Sac-JAPON（カルデサックジャポン）」。青森ヒバの材木屋で生まれ育ったデザイナーが、木の持つ豊かな香りや抗菌・防虫などの特性に着目し、現代のライフスタイルに寄り添うプロダクトを展開。自然素材の魅力とシンプルで美しいデザインを掛け合わせ、日々の暮らしに心地よさをもたらすものづくりを紹介。
クラフトビールとアートが出会う。Bierernst × FACEのコラボレーション。
東京・多摩市を拠点とするクラフトビール醸造所「Bierernst（ビアエアンスト）」と、アーティスト「FACE」によるコラボレーション。地域に根ざしたクラフトビールづくりと、アートやファッションの領域で活動するFACEの表現が交わり、味わいだけでなくパッケージにも個性が宿るプロダクトを展開。
和柑橘のおいしさを丸ごと、日々の暮らしへ。山神果樹薬草園が届ける自然の恵み。
徳島県佐那河内村を拠点に、柚子やすだちなどの柑橘を栽培しながら、果実の恵みを余すことなく活かすものづくりに取り組む「山神果樹薬草園」。果実の外皮から精油を抽出し、果肉から果汁を搾り、さらに搾汁後の果実を使ってリキュールやシロップをつくっている。「飲みきる・食べきる・使いきる」を大切に、柑橘の新たな楽しみ方を提案します。今回のSACMでは、柚子の魅力を活かしたリキュールやシロップを販売。
東京・西麻布の「WALL_alternative」がキュレーションする、全国各地の日本ワイン。
日本各地のつくり手による個性豊かなワインを取り揃える。産地や品種によって異なる香りや味わいを楽しみながら、お気に入りの一杯を見つけてみて。
規格外野菜に新たな価値を。
NOT A VEGELOSSが提案する、
おいしいフードロス対策。
フレンチシェフやパティシエの手によって、規格外の野菜や果実を焼き菓子へと生まれ変わらせる「NOT A VEGELOSS」。素材本来のおいしさを生かし、米粉を使用して小麦粉や白砂糖を使わずに仕上げている。ティータイムからお酒のお供まで、幅広いシーンで楽しめるラインナップを展開。
Hibiya Art Park 2026との連携で、
作品・プロダクトを紹介
日比谷公園で開催される「Hibiya Art Park 2026 – Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -」との連携企画を展開。SACMでは、同イベントのディレクターを務める建築家・永山祐子をはじめ、出展アーティストの栗林隆、横手太紀の関連グッズやプロダクト、小作品を販売。さらに、同イベントの公式Podcastでゲストナビゲーターを務めるオカモトヒロヤの写真作品も展示。今回は、その取り扱いラインナップと展示作品を紹介。
建築家・永山祐子氏が手がける美しいパッケージ。OSAJI「hisn（ヒスン）」を先行展示
OSAJIの新エイジングケアシリーズ「hisn（ヒスン）」を、一般発売に先駆けて先行展示。
能作｜伝統の鋳造技術と現代のデザインが
交わる、錫の新たな可能性
1916年に富山県高岡市で創業した鋳物メーカー「能作」が出展。100年以上にわたり受け継がれてきた鋳造技術を生かし、伝統工芸の新たな可能性を提案。
会場では、建築家・永山祐子がデザインを手がけた錫製の什器テーブルと、能作が展開するジュエリーブランド「NS by NOUSAKU」のコレクションを展示販売。錫のやわらかさや、しなやかさを生かした造形を通じて、伝統的なものづくりと現代の暮らしが交わる、新たなクラフトのあり方を紹介。
栗林隆「タンカープロジェクト」の世界観を体感。アート作品とオリジナルグッズを展開
販売商品
・TANKER PROJECT トートバッグ（税込3,000円）
・TANKER PROJECT Tシャツ（税込4,500円）ほか
グッズ制作： 株式会社TODOROKI
アーティスト・栗林隆が展開する「タンカープロジェクト」の世界観を落とし込んだミラードローイング作品を展示・販売。鏡面に描かれた作品ならではの表情を楽しみながら、プロジェクトの世界観に触れることができる。また、トートバッグやTシャツなど、日常に取り入れやすいオリジナルグッズも販売。作品鑑賞にとどまらず、プロジェクトの魅力をさまざまな形で楽しめる機会となっている。
彫刻家・横手太紀が手がける、壺作品「tsubo」が登場
彫刻やインスタレーションを手がけるアーティスト・横手太紀。今回出展する壺「tsubo」は、手びねりによる不規則にうねるフォルムと、メタリックな釉薬が特徴です。彫刻作品としての存在感を持ちながら、器としても楽しめる。
日比谷公園で作品を体験し、東京ミッドタウン日比谷のマーケットでその表現にあらためて触れる。二つの会場を巡りながら、街の中でアートを楽しみ、その出会いを暮らしへとつなげる。
オカモトヒロヤによる
写真作品の展示・販売が決定！
建築で培った構造的思考とデジタルアート領域での活動経験をいかし、横断的に活動するオカモトヒロヤ。「Hibiya Art Park 2026」公式Podcastのゲストナビゲーターも務めるオカモトの写真作品を展示・販売。
作品を飾る、器を使う、自分の手でものをつくる。会場での出会いや体験が、日常の過ごし方を少し変えるきっかけになるかもしれない。
SACMは、作り手の表現やものづくりに触れながら、一人ひとりが自分の暮らしに取り入れたいものや時間を見つけるマーケット。アート、クラフト、フード&ドリンクを横断する多彩なラインナップをぜひ体感しに行ってみて！
■開催概要
ZHI : SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
会期：2026年11月13日（金）～15日（日）
開催時間：
11月13日（金）18:00~21:00
11月14日（土） 11:00～20:00
11月15日（日）11:00～17:00
会場：東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード
出展数：約40店舗
入場料：無料
主催：エイベックス・クリエイター・エージェンシー／ビームスクリエイティブ／三井不動産
運営：株式会社ライツ
協力：一般社団法人日比谷エリアマネジメント
Text:Mitsuru Ito
伊藤満
WEBエディター
ファッションと美容を担当。服も美容も大好きで、トレンド情報をいち早くチェックするのが趣味。 入手困難なファッションアイテムとバズっている美容商品、スイーツには目がない。
サブスク配信と古着屋巡りで休日を満喫している。
▲ WPの本文 ▲
